P16.D4 – “Kühe in 1/2 trauer”

“Cette musique est d’une originalité et d’une innovation stupéfiantes, et bien qu’il soit possible de la situer dans une chaîne de circonstances qui la lie à la musique “industrielle”, P16.D4 ne s’est livré à aucun des clichés creux associés au genre et semble avoir visé une forme d’art sonore beaucoup plus profonde, variée, subversive et potentiellement dangereuse. Les crédits qui accompagnent Kuhe In 1/2 Trauer indiquent leur approche radicale de la musique : beaucoup d’improvisation, beaucoup d’électronique en direct, un usage intensif de boucles, quelques instruments conventionnels et beaucoup de choses qui ne le sont pas – comme la baratte à lait sur “Paris, Morgue” ou l’utilisation de plaques de cuisson et de machines à laver ailleurs. Même lorsque des guitares, des batteries ou des claviers sont utilisés, ils sont joués de manière très bizarre. Il n’est même pas précisé qui faisait quoi ; le crédit principal est “Concept”, ce qui signifie, je suppose, que l’un des trois membres a conçu le cadre dans lequel le bruit fonctionnerait lui-même, et si RLW se taille la part du lion dans ces crédits, de nombreuses coupures sont également réparties entre l’équipe et je n’ai aucun doute sur le fait que le groupe fonctionnait de manière très démocratique ou libertaire. Rien de tout cela ne vous prépare aux sons insensés et troublants qui parviennent à vos oreilles, composés avec peu d’égard pour la logique conventionnelle et suivant un chemin excitant et absurde, notamment en ce qui concerne les montages de bandes et les juxtapositions d’enregistrements.”
Ed Pinsent, The Sound Projector.

“Bien que ce groupe allemand ait commencé comme un groupe de new wave sous le nom P.D., à l’époque de Kuhe in 1/2 Trauer, leur premier LP sous le nom de P16.D4 en 1984, ils avaient évolué bien au-delà vers une musique extrêmement expérimentale semblable à celle d’autres artistes post-industriels travaillant avec des paysages sonores abstraits d’avant-garde. L’électronique et les boucles de bandes magnétiques sont empreintes d’une sombre atmosphère industrielle, tandis que le groupe ajoute suffisamment de rebondissements pour que la musique reste singulière. Sur certains morceaux, d’étranges chœurs en boucle émergent de pulsations lancinantes et de drones de rétroaction, tandis que d’autres sont composés de claquements et de cliquetis, et que des éléments de musique concrète et d’improvisation brouillent encore plus les frontières. Le morceau d’ouverture, “Default Value”, est l’un de ces morceaux désorientants où les bruits volent partout, tandis que “Paris Morgue” reprend des extraits d’un de leurs anciens morceaux de P.D. et le chamboule avec des instruments supplémentaires, tandis que le quatrième morceau au titre disgracieux jette une lourde texture de bruits percussifs pour créer une ambiance nerveuse sur le point de vaciller, et le morceau-titre encore plus sombre et plus ambiant pousse la tension encore plus loin. Arythmique et amorphe, capable à certains moments de devenir bruyant et abrasif, et à d’autres beaucoup plus sombres et calmes, Kuhe in 1/2 Trauer est un album tout à fait fascinant”.
Rolf Semprebon / AMG

P16.D4 était un collectif allemand de musique électronique bruitiste, actif principalement de 1980 à 1988. P16.D4 s’adonnait au découpage de bandes, à la musique concrète, au recyclage et à la transformation sans fin de matériel déjà publié, et à de nombreuses collaborations à distance avec des artistes partageant les mêmes idées, comme DDAA, Vortex Campaign, Nurse With Wound et Merzbow. Leur participation active à la scène cassette internationale a donné lieu à des collaborations telles que Distruct, où des groupes tels que Nurse with Wound, Nocturnal Emissions, Die Tödliche Doris et The Haters ont fourni le matériel de base. La collaboration la plus longue a été celle avec l’artiste conceptuel et d’installation Achim Wollscheid, qui a utilisé les sons du P16.D4 comme base pour les LP qu’il a enregistrés sous le nom de SBOTHI. Ralf Wehowsky, le seul membre permanent du groupe, a ensuite sorti ses travaux en solo sous le nom de RLW.
Les membres de P16.D4 ont également participé à Selektion, un collectif de personnes impliquées dans le son et les arts visuels. Selektion a publié des vinyles, des CD, des livres, des œuvres d’art visuel et du design.

Le collectif travaillait de manière fortement improvisée, spontanée et anti-professionnelle, en utilisant des instruments acoustiques et électroniques, en utilisant des fragments sonores existants, en les dupliquant et en les aliénant, en utilisant la répétition, la distorsion, les changements de vitesse et de direction de jeu. Pour ce faire, ils ont utilisé non seulement des sons d’autres artistes, mais aussi leur propre matériel provenant de productions antérieures. Les œuvres tardives du collectif sont associées à la musique concrète.